我想我们都曾有过这样的经历:看戏时,戏里总会有这样的一个角色。即不是主角,角色却让观众留下深刻的印象。
在前几期的一篇文章里,我曾讨论过后期制作在摄影界所扮演的角色:那个不是最主要,却举足轻重的角色。就好像戏里的那个角色,让观众对整部戏有很不同的体会。
当然,你要明白后期制作只是为了让相片看起来更好,而非为了让相片来个大翻身。如果你本身不对机身设定和拍摄技巧下功夫,只是想藉着后期制作这一环提升你的相片素质,那么结果还是会让你失望。
这一次的日本之行,因为记忆卡的容量有限,也为了加速我后来相片处理的过程,大多的相片我只用Jpg格式,但其中有几张我换回了RAW格式来拍摄。
接下来的一些相片,我将它们放在一起,方便作比较。
[A] mode, 1/4 sec, f/5.6, ISO 100, Metering: Spot, WB: Auto1, Picture control: Landscape
我移了一些Curve, 加深了反差,就将那时映入眼帘的飞行之画面还原了。隔着窗户,加上机身和镜头的限制,很多时候你就是无法完全拍下你的肉眼所看见的。后期制作在这种时候犹如荒漠甘泉。
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[A] mode, 1/50 sec, f/5.6, ISO 100, Metering: Matrix, WB: Auto1, Picture control: Landscape
这张相片的后期制作我只加深了反差,别的一概保留,所以没有太大的分别。
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[A] mode, 1/320 sec, f/6.3, ISO 200, Metering: Matrix, WB: Auto1, Picture control: Vivid
这一张我也移了一些Curve(我是在近期才开始使用Curve的功能),加深反差,使整体看起来即立体又梦幻。当然我还剪掉了底部的一些蓝色瓦片。
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想要带出图片不一样的意境,滤色镜的功不可没。对我而言,Sepia或褐色的滤色镜很适合用来衬托出离别情愁或萧瑟之意。或许你会问为何不用黑白呢?当然可以啊,这种事没有所谓的对错。黑白对我来说常常都是带出悠久历史的意境,所以这两张我不用黑白,如此而已。
[A] mode, 1/15 sec, f/5.6, ISO 200, Metering: Matrix, WB: Auto1, Picture control: Portrait |
[A] mode, 1/100 sec, f/5.6, ISO 100, +0.3EV, Metering: Matrix, WB: Auto1, Picture control: Portrait |
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